首里系「花売の縁」披露　国立劇場研究公演　奥深さと美しさ

　国立劇場おきなわの研究公演「花売の縁」が9月30日、浦添市の同劇場で開かれた。金武良章から首里士族の芸風を継承した知念績有（せきゆう）が全演目を指導した。琉球王府時代に上演されたものに近い首里系の組踊の上演は、琉球芸能の伝承の歴史と奥深さを感じさせた。

　組踊は尚泰王の冊封以降、首里の御殿殿内（うどぅんとぅんち）で受け継がれた首里系と、那覇の芝居小屋で大衆向けに磨かれた商業演劇系に分かれる。現在上演される組踊のほとんどが商業演劇系だが、第2部組踊「花売の縁」は首里系での上演だ。

　知念によると、首里系で女の歩みは頭の高さが波のように上下する。夫である森川の子（上原崇弘）を探す際の乙樽（比嘉いずみ）と鶴松（仲宗根朝子）の歩みは、ふわりとした柔らかな美しさを感じた。男はすり足ではなく「つま先から突っ込むように」。すり足より自然に見えた。首里系でせりふは「むの言（い）ゅるぐとぅ」。話し言葉に基づいて発声する。唱えの早さも場面で明確に異なった。森川の子と会った鶴松の唱えは少し早まっており、父との再会に高鳴る胸の内が伝わる。ほか立方は、髙井賢太郎、廣山ひさき、玉城匠。地謡は歌三線が大城貴幸、仲嶺良盛、加屋本真士、箏が林杏佳、笛が豊里美保、胡弓が大濱麻未、太鼓が宮里和希。

　第1部の「唱えと音楽による執心鐘入」では、地謡も唱えを担当した。今では分業の立方と地謡（じかた）をどちらも経験した琉球王朝時代に倣ったもの。唱えを担当したのは岡本凌、下地心一郎、大城、仲嶺、加屋本、宮里。

　（田吹遥子）